Ken 'Spider' Sinnaeve es un reconocido bajista de Winnipeg, Canadá, famoso por tocar con bandas legendarias como Streetheart, Loverboy y The Guess Who. Sin mencionar que es un 15 años de colaboración con Tom Cochrane. A lo largo de sus décadas de carrera, ha contribuido a innumerables grabaciones exitosas y ha ganado múltiples premios, incluidos dos Juno. También ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música del Oeste de Canadá con Streetheart y Loverboy. Los talentos de Spider se extienden más allá del escenario con trabajos para televisión, cine y radio, además de composición de canciones y sesiones de estudio. Sigue haciendo vibrar el circuito de giras con Loverboy, cautivando al público de toda América del Norte. ¿Quieres saber más sobre su épico viaje? ¡Mira nuestra entrevista exclusiva con él!
¿Qué fue lo que te inspiró inicialmente a seguir una carrera en la música?
La música siempre me ha llamado la atención, pero no puedo decir honestamente que alguna vez haya seguido una carrera en ella. La música era algo muy importante en nuestra casa cuando éramos niños. Desde la colección de discos de big band y clásicos de mi padre hasta que mi hermana Judy tenía todos los Beatles y los 45 de Motown, yo simplemente la absorbía. Al principio quería tocar la batería y tenía un juego completo de cajas de cartón que golpeaba para aprender a tocar I Fought the Law de la colección de mi hermana. Pero más tarde supe que quería tocar el bajo y tocar con otros. Nunca fue por el negocio. Tuve la suerte de encontrarme con chicos que normalmente tenían más experiencia que yo y supongo que debieron haber visto algo en mi forma de tocar.
¿Puedes compartir un momento memorable de tu viaje musical que haya tenido un impacto significativo en ti?
Conseguir un contrato discográfico y grabar nuestro primer álbum con Streetheart sería algo muy especial. Para un niño de Regina, escuchar las canciones que habíamos creado en la radio... bueno, eso fue algo realmente especial para mí. Otro momento fue volver a tocar en vivo después de la COVID. Sentir realmente lo terapéutica que es la música y lo mucho que todos apreciábamos reunirnos y celebrar el hecho de volver a tocar frente a la gente.
¿Qué influencias han dado forma a tu estilo musical?
Mencioné que teníamos mucha música en la casa cuando éramos niños. Mi padre construyó un equipo de música con unos altavoces enormes llenos de arena. Uno de los discos que tenía era Switched On Bach de Wendy Carlos, que me dejó alucinado cuando era niño. Luego, prácticamente todo lo que escuchaba me influyó. El único género musical que no entiendo realmente es la ópera. Todos los sospechosos habituales en el bajo fueron influencias incluso cuando no supe quiénes eran hasta más tarde. Carol Kaye, Jamerson, los 2 Paul de los Beatles y Led Zep, Joe Osbourne, Larry Graham, Ray Brown, Jack Bruce. Luego, tipos menos conocidos como Dee Murray, Walter Becker, Tiran Porter, por nombrar algunos. Prakash John fue mi mentor cuando Streetheart fue por primera vez a Toronto y me consiguió el BC Rich, que fue una gran parte de mi sonido en aquellos días.
Si pudieras crear una banda sonora para cualquier acontecimiento histórico, ¿cuál sería y por qué?
Pregunta interesante. Yo diría que quizás en el futuro, cuando hayamos resuelto el problema climático y hayamos alcanzado la paz mundial. Eso sería ciertamente inspirador. Soy un soñador.
Si pudieras teletransportarte a cualquier concierto de la historia, ¿a cuál asistirías y por qué?
A cualquiera de los clubes de Harlem de la época. Para ver a Duke o Satchmo. Benny Goodman. Cab Calloway. ¡Vaya!
Si pudieras colaborar con cualquier artista, vivo o fallecido, ¿quién sería y por qué?
Quizás Jimi Hendrix. Un músico revolucionario.
¿Cuál es el comentario o reacción más memorable que has recibido de un fan?
Cuando alguien me dice “me inspiraste a aprender a tocar el bajo”, ese es el mejor cumplido.
¿Qué te hizo elegir los IEM de Plunge Audio para tus actuaciones?
Conocí a Simon hace años en su pequeña tienda. No tuve mucha suerte con los IEM y él me hizo un par de Customs con claves de fa Yin/Yang. Sonaban geniales, pero después de unos años mis oídos cambiaron y hacíamos muchos conciertos increíblemente calurosos y sudorosos. Seguía perdiendo el sello. Ahora tengo los Unity Universals que para mí son la respuesta. ¡Simplemente increíbles!
¿Qué características específicas buscas al elegir IEM para tus actuaciones?
Los IEM Plunge lo tienen todo. Gama completa, muy ligeros, ajuste cómodo. Con los foamies no pierdo el sello. Puedo subir el bajo y el bombo. Con pegada increíble. Los micrófonos de arriba en los platillos son cristalinos. Las teclas se panoramizan en estéreo. Todo está ahí, las voces en lo más alto.
¿Qué consejo le darías a otros músicos que estén pensando en utilizar IEM por primera vez?
Para mí, la clave es la panorámica. En lugar de apilar todo en el medio, hay que conseguir que suene como una grabación. Un escenario sonoro donde todo tiene su lugar. Con un buen sellado, tampoco tengo que subir tanto el volumen.
Sigue el viaje de Ken Sinnaeve en línea:
Sitio web
¿Qué IEM utiliza Ken Sinnaeve?
IEM de Unity
