Crédit photo : Dwayne Larson www.dwaynelarson.com
The Bros. Landreth est un duo musical canadien originaire de Winnipeg, au Manitoba, connu pour son mélange soul de roots, de rock et d'americana. Composé des frères Joey et David Landreth, le duo est devenu célèbre pour ses paroles sincères, ses riches harmonies et son jeu de guitare magistral. Depuis leurs débuts, The Bros. Landreth ont été acclamés par la critique, remportant un prix Juno pour leur album « Let It Lie », et ont captivé le public du monde entier avec leurs performances authentiques et émotives. Pour les connaître un peu mieux, consultez notre FAQ exclusive ci-dessous.
Qu’est-ce qui vous a initialement poussé à poursuivre une carrière dans la musique ?
Nous aimons beaucoup cette musique et cela nous a toujours semblé être un choix évident. Nous y travaillons depuis notre plus jeune âge, notre père était musicien et nous avons grandi dans une famille très musicale.
Pouvez-vous partager un moment mémorable de votre parcours musical qui a eu un impact significatif sur vous ?
Le moment le plus mémorable, c'est probablement le moment où Bonnie Raitt a enregistré l'une de nos chansons sur son nouvel album (Made up Mind), qui est devenue une grande chanson pour elle et a même remporté un Grammy. Mais de manière plus subtile, les moments les plus précieux sont les petites choses que nous partageons sur scène ou dans le van, un grand éclat de rire, un moment où nous nous accordons sur quelque chose de grand sur scène, un très bon spectacle que nous pouvons célébrer ensemble, ou un spectacle vraiment difficile sur lequel nous pouvons compter les uns sur les autres pour le surmonter. Tous ces petits moments sont ceux qui rendent une vie riche et profonde.
Quelles influences ont façonné votre style de musique ?
Bonnie Raitt, Little Feat (en particulier Lowell George), Ry Cooder, John Hiatt, Lyle Lovett, Joni Mitchell, The Band
Si vous pouviez créer une bande sonore pour un événement historique, lequel serait-ce et pourquoi ?
Quelle question farfelue ! J'ai du mal à penser à des événements historiques qui n'ont pas un côté profondément triste/sombre/lourd... Peut-être que ce serait plutôt quelque chose comme une scène dans le Paris des années 1920 où Fitzgerald, Hemingway et Gertrude Stein sont tous assis à la terrasse d'un café jusque tard dans la nuit, fumant des cigarettes et se saoulant.
Si vous pouviez vous téléporter à n’importe quel concert de l’histoire, auquel assisteriez-vous et pourquoi ?
Je donnerais un rein pour être dans le public lors de l'enregistrement de Donny Hathaway Live.
Si vous pouviez collaborer avec un artiste, vivant ou décédé, qui serait-ce et pourquoi ?
Ici, c'est du tir rapide, mais Prince, Jimi, Stevie, Joni, Jackson Browne, Lowell George, Aretha...
Quel est le commentaire ou la réaction la plus mémorable que vous ayez reçu d’un fan ?
Chaque fois qu'un fan nous dit que nous lui rappelons Lowell ou Little Feat, c'est toujours spécial.
Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir les IEM Plunge Audio pour vos performances ?
Il y a quelques années, Simon a envoyé une paire de Custom à Joey et il en est tombé amoureux. Lorsque nous avons décidé de passer aux IEM (à partir de moniteurs classiques) pour notre dernière tournée, nous avons d'abord appelé Plunge parce que Joe était tellement amoureux de son ancien ensemble. Au début, nous étions un peu sceptiques quant à la conception universelle, car nous n'avions entendu que dire que les Customs étaient la solution idéale, mais je pense que nous sommes maintenant en grande partie convertis !
Quelles caractéristiques spécifiques recherchez-vous lors du choix des IEM pour vos performances ?
Robuste, excellente réponse en fréquence et large scène sonore, ajustement solide sans fuites (désastreux en tant que bassiste). Le service client est indispensable car ces choses subissent beaucoup d'abus et savoir que nous pouvons obtenir des remplacements sur la route est énorme.
Quels conseils donneriez-vous aux autres musiciens qui envisagent d’utiliser des IEM pour la première fois ?
Pour nous, la cohérence est essentielle pour obtenir un bon mix. Cela commence par un ingénieur du son dédié, mais avoir la même ligne arrière, les mêmes micros, la même console, etc. jouent tous un rôle important. Avec des écouteurs intra-auriculaires, un très bon mix peut être transcendant et incroyablement inspirant, mais un mauvais mixage intra-auriculaire peut en fait être dévastateur. Avec des wedges, vous pouvez souffrir d'un mauvais mixage en vous déplaçant sur scène pour obtenir ce dont vous avez besoin, mais avec des écouteurs intra-auriculaires, vous êtes bloqué sur ce que vous avez dans la tête. Quelques conseils supplémentaires : retirer une oreille est extrêmement dangereux pour votre audition, alors prenez le temps de régler votre mixage pour ne pas avoir à en retirer une. Deuxièmement, gardez votre mixage aussi silencieux que possible, encore une fois, vos yeux vous remercieront ! Au lieu de monter le volume tout le temps (le jeu du volume), pensez à ce que vous pouvez baisser pour faire plus de place à ce dont vous avez besoin, c'est-à-dire, au lieu de monter le volume de votre voix, envisagez de baisser un autre instrument qui pourrait engloutir la fréquence dans laquelle se trouve votre voix.
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Quels IEM utilisent les Bros. Landreth ?
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