Ken 'Spider' Sinnaeve est un bassiste renommé de Winnipeg, au Canada, célèbre pour avoir joué avec des groupes légendaires tels que Streetheart, Loverboy et The Guess Who. Sans oublier un Il a travaillé pendant 15 ans avec Tom Cochrane. Au cours de sa carrière de plusieurs décennies, il a contribué à d'innombrables enregistrements à succès et a remporté de nombreux prix, dont deux Juno. Il a également été intronisé au Temple de la renommée de la musique de l'Ouest canadien avec Streetheart et Loverboy. Les talents de Spider s'étendent au-delà de la scène avec des travaux à la télévision, au cinéma et à la radio, ainsi qu'à l'écriture de chansons et aux séances en studio. Il continue de faire vibrer le circuit des tournées avec Loverboy, captivant le public à travers l'Amérique du Nord. Vous voulez en savoir plus sur son parcours épique ? Découvrez notre séance de questions-réponses exclusive avec lui !
Qu’est-ce qui vous a initialement poussé à poursuivre une carrière dans la musique ?
La musique m'a toujours attiré. Mais je ne peux pas dire honnêtement que j'aie jamais fait carrière dans ce domaine. La musique était très présente dans notre maison quand j'étais enfant. De la collection de disques de big band et de musique classique de mon père à celle de ma sœur Judy qui avait tous les 45 tours des Beatles et de la Motown, je me suis imprégné de tout ça. Au départ, je voulais jouer de la batterie et j'avais un jeu complet de boîtes en carton sur lesquelles je me battais pour apprendre I Fought the Law grâce à la collection de ma sœur. Mais plus tard, j'ai su que je voulais jouer de la basse et faire des jams avec d'autres. Ce n'était jamais une question de business. J'ai eu la chance de tomber sur des gars qui étaient généralement plus expérimentés que moi et je suppose qu'ils ont dû voir quelque chose dans mon jeu.
Pouvez-vous partager un moment mémorable de votre parcours musical qui a eu un impact significatif sur vous ?
Obtenir un contrat d’enregistrement et enregistrer notre premier album avec Streetheart était un objectif à atteindre. Pour un enfant de Regina, entendre des chansons que nous avions créées jouer à la radio… eh bien, c’était vraiment quelque chose pour moi. Un autre objectif était de jouer à nouveau en live après le Covid. De vraiment ressentir à quel point la musique est thérapeutique et à quel point nous avons tous apprécié de nous réunir et de célébrer à nouveau le fait de jouer devant des gens.
Quelles influences ont façonné votre style de musique ?
J'ai mentionné que nous avions beaucoup de musique à la maison quand nous étions enfants. Mon père avait construit une chaîne stéréo avec ces énormes enceintes remplies de sable. L'un des disques qu'il a acheté était Switched On Bach de Wendy Carlos qui m'a époustouflé quand j'étais enfant. Ensuite, presque tout ce que j'ai entendu m'a influencé. Le seul genre de musique que je ne comprends pas vraiment est l'opéra. Tous les suspects habituels de la basse ont été des influenceurs, même si je ne les connaissais pas avant plus tard. Carol Kaye, Jamerson, les 2 Paul des Beatles et Led Zep, Joe Osbourne, Larry Graham, Ray Brown, Jack Bruce. Puis des gars moins connus comme Dee Murray, Walter Becker, Tiran Porter pour n'en citer que quelques-uns. Prakash John m'a encadré lorsque Streetheart est allé à Toronto pour la première fois et m'a acheté le BC Rich, qui a joué un rôle important dans mon son à l'époque.
Si vous pouviez créer une bande sonore pour un événement historique, lequel serait-ce et pourquoi ?
Question intéressante. Je dirais peut-être dans le futur, quand nous aurons résolu le problème climatique et trouvé la paix dans le monde. Ce serait certainement inspirant. Je suis un rêveur.
Si vous pouviez vous téléporter à n’importe quel concert de l’histoire, auquel assisteriez-vous et pourquoi ?
Dans n'importe quel club de Harlem à l'époque. Pour voir Duke ou Satchmo. Benny Goodman. Cab Calloway. Oh mec !
Si vous pouviez collaborer avec un artiste, vivant ou décédé, qui serait-ce et pourquoi ?
Peut-être Jimi Hendrix. Un musicien vraiment révolutionnaire.
Quel est le commentaire ou la réaction la plus mémorable que vous ayez reçu d’un fan ?
Quand quelqu'un me dit « tu m'as inspiré à jouer de la basse », c'est le compliment ultime.
Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir les IEM Plunge Audio pour vos performances ?
J'ai rencontré Simon il y a des années dans son petit magasin. Je n'avais pas beaucoup de chance avec les IEM et il m'a fabriqué une paire de customs avec des clés de fa yin/yang dessus. Elles sonnaient bien mais après quelques années mes oreilles ont changé et nous faisions beaucoup de concerts incroyablement chauds et moites. Je n'arrêtais pas de perdre le joint. Maintenant j'ai les Unity universals qui pour moi sont la solution. Tout simplement incroyable !
Quelles caractéristiques spécifiques recherchez-vous lors du choix des IEM pour vos performances ?
Les IEM Plunge ont tout pour plaire. Gamme complète, très légers, ajustement confortable. Avec les mousses, je ne perds pas l'étanchéité. Je peux pousser les basses et donner un coup de fouet. Punchy comme l'enfer. Les micros suspendus sur les cymbales sont cristallins. Les touches sont stéréo. Tout est là, le chant en haut.
Quels conseils donneriez-vous aux autres musiciens qui envisagent d’utiliser des IEM pour la première fois ?
Pour moi, la clé est de faire le panoramique. Au lieu de tout empiler au milieu, je fais en sorte que le son ressemble à un enregistrement. Une scène sonore où tout a sa place. Avec une bonne isolation, je n'ai pas besoin de les monter autant.
Suivez le parcours de Ken Sinnaeve en ligne :
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Quels IEM Ken Sinnaeve utilise-t-il ?
IEM Unity
