Gavin McLeod est un auteur-compositeur-interprète canadien de 25 ans originaire de Toronto qui fait vibrer la scène depuis l'âge de 11 ans ! Ayant grandi dans une famille de musiciens, il a joué dans toutes les salles, des festivals locaux aux grandes salles comme le RBC Ottawa Bluesfest. Plus tôt cette année, Gavin a même fait sensation sur America's Got Talent ! Avec son son brut, axé sur la guitare et ses paroles sincères, il fait des vagues sur la scène musicale. Plongez maintenant dans notre séance de questions-réponses exclusive pour en savoir plus sur son parcours.
Qu’est-ce qui vous a initialement poussé à poursuivre une carrière dans la musique ?
Mon père m’a mis à la batterie très jeune après m’avoir vu jouer à Rock Band sur la Xbox. À partir de ce moment-là, mon addiction à la musique est devenue incontrôlable. Il y avait toujours de la bonne musique à la maison, de Neil Young à Radiohead en passant par les Beastie Boys, et je jouais de la guitare tous les jours. J’ai joué mon premier concert au Freetimes Cafe du centre-ville de Toronto à l’âge de 11 ans et je n’ai plus jamais regretté mon choix. Pour le meilleur ou pour le pire, j’étais complètement accro à la musique. J’ai su assez rapidement que je voulais jouer toute ma vie.Pouvez-vous partager un moment mémorable de votre parcours musical qui a eu un impact significatif sur vous ?
Jouer au Kee to Bala avec Big Wreck cette année a été une étape importante pour nous. Si vous êtes un musicien de l'Ontario, cette salle est certainement un endroit à rayer de votre liste de choses à faire. Jouer dans des salles historiques comme celle-ci est toujours un privilège, et voir Big Wreck jouer après nous a été une leçon d'humilité. Ce métier peut être difficile, mais des opportunités comme celle-là font que tout cela en vaut la peine. Le groupe et moi n'oublierons jamais celui-là.Quelles influences ont façonné votre style de musique ?
Neil Young a toujours été mon numéro un, à la fois pour l'écriture et pour la guitare. J'ai écouté tellement de sa musique tout au long de ma vie, j'ai l'impression qu'il a façonné ma façon d'écrire et de jouer plus que quiconque. En grandissant, mes parents m'ont exposé à tant d'époques musicales différentes. Je me souviens en particulier de Fleetwood Mac, Radiohead et Nirvana qui ont tous eu un impact assez important sur mes goûts musicaux quand j'étais enfant.Dernièrement, j'ai beaucoup aimé Wunderhorse et Sam Fender and Idles. Il y a tellement de super groupes qui sortent du Royaume-Uni en ce moment, je trouve que c'est la musique la plus excitante du moment.
Si vous pouviez créer une bande sonore pour un événement historique, lequel serait-ce et pourquoi ?
Une bande sonore pour le naufrage de l'Edmund Fitzgerald serait une bonne idée. Juste un album de reprises de chansons de Gordon Lightfoot.Si vous pouviez vous téléporter à n’importe quel concert de l’histoire, auquel assisteriez-vous et pourquoi ?
Le concert live de Neil Young au Massey Hall a littéralement changé ma vie. Mon grand-père m'a offert ce disque quand j'étais très jeune et il a toujours été pour moi le Saint Graal des disques live. Ce concert et ces chansons de cette soirée particulière sont ma réponse. Je ferais n'importe quoi pour remonter le temps et voir ce concert.J'aurais probablement dit un concert à Oasis, mais j'ai eu la chance d'obtenir un billet pour Edimbourg l'année prochaine. C'est la chose la plus proche que je puisse faire pour me téléporter.
Si vous pouviez collaborer avec un artiste, vivant ou décédé, qui serait-ce et pourquoi ?
C'est une question incroyablement difficile. Je dirais que Daniel Lanois serait le premier choix pour moi. Il a fait tellement de musique incroyable tout au long de sa carrière, à la fois en tant que producteur et en tant qu'artiste. J'ai eu le plaisir de le rencontrer une fois après un concert, mais travailler avec lui serait surnaturel. Qu'il veuille ou non collaborer avec moi est une toute autre question.Quel est le commentaire ou la réaction la plus mémorable que vous ayez reçu d’un fan ?
On nous a récemment demandé de jouer une de nos chansons pour la première danse d'un mariage. C'était une demande incroyablement touchante. Le couple se chantait la chanson et tous les parents pleuraient, c'était un spectacle. C'était une réaction assez mémorable, c'est sûr.Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir les IEM Plunge Audio pour vos performances ?
J'ai joué dans un groupe de rock bruyant pendant si longtemps que ce n'était qu'une question de temps avant que je doive prendre au sérieux mon audition. J'ai toujours voulu essayer une paire d'IEM, mais passer directement à une paire moulée sur mesure semblait être un grand pas. Après avoir demandé autour de moi, j'ai réalisé assez rapidement que beaucoup de mes amis utilisaient déjà des IEM Plunge. Après la 4e ou 5e recommandation, j'étais assez convaincu que c'était la voie à suivre.J'ai pu entrer en contact avec Justin de Plunge par l'intermédiaire d'un ami commun. Il m'a été d'une aide incroyable tout au long du processus. J'ai été tellement impressionné par la qualité du son et de la fabrication, c'est un vrai plaisir à utiliser.
Quelles caractéristiques spécifiques recherchez-vous lors du choix des IEM pour vos performances ?
Ma plus grande inquiétude lorsque j'ai utilisé des IEM pour la première fois était de savoir s'ils resteraient ou non dans mes oreilles. Je bouge beaucoup sur scène et je n'étais pas sûr qu'une paire d'IEM universelle serait suffisamment serrée. Jusqu'à présent, ils ont été capables de supporter tout ce que je leur ai fait subir, des petits clubs où je transpirais jusqu'à jouer sur America's Got Talent plus tôt cette année.J'ai aussi l'impression que ces IEM bloquent juste la bonne quantité de bruit extérieur sans vous déconnecter complètement du monde extérieur. Je veux ressentir la pièce dans laquelle nous nous trouvons, mais en même temps pouvoir m'entendre chanter et protéger mon audition. Ces écouteurs atteignent parfaitement cet équilibre.
